In dem vorliegenden Text stehen die Fotografien von Albrecht Kunkel zur Diskussion, der von ca. 1989 bis 2009 eine ausserordentlich vielschichtige künstlerische Praxis entwickelte, in der er sich theoretische Fragestellungen durch das eigene kreative Tun näherte. In einer stetigen gedanklichen Suchbewegung, die sich auch tatsächlich in einer regen Reisetätigkeit ausdrückte, bewegte Kunkel sich durch Raum und – wie wir im Verlauf feststellen werden – Zeit, um Verbildlichungen für seine Ideen zu finden. Mit seiner Arbeitsweise entwickelte Kunkel ein Werk, dass zahlreiche Anknüpfungspunkte an medientheoretische, kunstgeschichtliche, bildanalytische und epistemologische Themenkomplexe in sich trägt. Manche sind vom Künstler bewusst während des Produktionsprozesses eingedacht worden, andere werden durch die nachträgliche Analyse erkennbar. In einer Zeit, in der Umwerfungen wie beispielsweise der Deutsche Mauerfall oder die Anschläge auf das Word Trade Center in New York die bisherige (geo)politische Ordnung neu sortierten und sich die Digitalisierung des technischen Mediums der Fotografie rasant durchsetzte, war Albrecht Kunkel ein Zeitgenosse, der die Gegenwart für sich zugänglich machen wollte, indem er zum Einen bildhafte Übertragungen für seine Überlegungen (er)fand und zum anderen sein eigenes Medium, die Fotografie, hinterfragte. Die kunstwissenschaftliche Beschäftigung mit Kunkels Werk birgt die Erkenntnis und das Vergnügen, einen künstlerischen Zugang zur Welt nachzuvollziehen, der eine zugleich geschichtliche wie auch gegenwartsanalytische Bewegung in sich trägt und in dem das Medium Fotografie in besonderer Weise medienreflexiv eingesetzt wird. Dieser Text untersucht, kontextualisiert und interpretiert in vier Teilen und einem ausführlichen Anhang folgende Aspekte der künstlerischen Fotografie von Albrecht Kunkel: seinen beruflichen Werdegang, seine Bildmotive und deren theoretische Konzepte, seine Bildsprache als bewusste Darstellung eines Blick in mehrfache Zeitlichkeiten sowie den Einfluss medientheoretischen Denkens auf seine Fotografie. In "Teil 1 – Künstlerische Biografie" wird in einem ersten Schritt der berufliche Weg Kunkels mit seinen unterschiedlichen Stationen in den Blick genommen. In einem zweiten Schritt werden Kunkels Fotografien denen seines Lehrers Thomas Struth gegenüber gestellt. "Teil 2 – Kunkels Bildmotive und deren theoretische Konzepte: Landschaften, Orte, Räume und Portraits" ist der umfangreichste Teil dieser Arbeit, der sich wiederum in drei Teile strukturiert, die sich an den unterschiedlichen Motivgruppen in Kunkels Werk orientieren. In "Teil 3 – Der distanzierte Blick: Kunkels Bildsprache als Bühne einer mehrfachen Zeitlichkeit" wird die Bildsprache Kunkels im Hinblick auf etablierte fototheoretische Begriffe hin diskutiert. In einem ersten Schritt wird Kunkels Bildsprache der dokumentarischen Fotografie zugeordnet. Daraufhin wird die Idee eines distanzierten Blicks anhand von kurzen Werkanalysen formuliert, welche das dokumentarische Programm Kunkels als die Voraussetzung für ein inhaltliches Spiel mit mehrfachen Zeitlichkeiten kennzeichnet, in dem eine dreifache Zeitstruktur zur Wirkung kommt: die gegenwärtige Zeit im Akt des Betrachtens, die zeitgenössische im dargestellten Ort zum Entstehungszeitpunkt der Aufnahme und eine historische im abgebildeten Bildgegenstand. Als abschließender Gedanke dieser Arbeit wird in "Teil 4 – Medientheorie(n) als künstlerisches Thema in den Arbeiten von Albrecht Kunkel" der Bedeutung von medientheoretischen Texten nachgegangen. Kunkel betonte selbst mehrfach, dass bildanalytische und medientheoretische Fragestellungen als inhaltliche Ankerpunkte seiner künstlerischen Praxis eine wichtige Rolle spielten, und so wird in einem letzten Analyseschritt dieser Aspekt vertiefend betrachtet. Der Textteil dieser Arbeit wird ergänzt mit einem ausführlichen Anhang, in dem der Nachlass in seiner materiellen und systematischen Form erläutert wird. Ergänzt wird der Anhang mit schriftlichen Selbstzeugnissen des Künstlers.